Mise à jour : 3 mai 2019
Aimez-vous l'art ?
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Mise à jour : 3 mai 2019
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Aimez-vous l'art ? |
| Les principales écoles en peinture | ||
| Périodes | Quelques photos | Quelques Power-Point |
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Pré-renaissance :
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- Art Gothique - Art Byzantin |
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| Renaissance : |
- Pré Renaissance (1300 1400) - Première Renaissance (1400 - 1500) - Haute Renaissance (1500 - 1600)
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XVème siècle :
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- Renaissance nordique - École de Tours - École du Centre - École d'Avignon
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| XVIème siècle : | ||
| Le
Maniérisme
Vers 1520, l'opinion générale en Italie était qu'on avait atteint la perfection. Michel-Ange et Titien étaient les maîtres dont il fallait suivre la manière de peindre ; d'où le terme de maniérisme. |
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| Le
Baroque
Ce style se développe entre le milieu du XVIIeme et le début du XVIIIème. Cette tendance est née à Rome en 1630 et en réaction au maniérisme.
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| La peinture hollandaise du XVIIème | |
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| Le
Rococo
Le déclin de l'esprit baroque intervient dans la seconde moitié du XVIIIème siècle. Ce sont les formes rococo ou "rocaille" qui triomphent et notamment en France sous Louis XV. Ce style se caractérise par sa dissymétrie (coquillages déchiquetés, concrétions minérales, sinuosités végétales, etc...). En France, c'est principalement des fêtes galantes et des pastorales.
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| Le
Néoclassicisme
Seconde moitié du XVIIIème jusqu'au début du XIXème siècle. Retour à la Grèce antique et à Rome, ce style inscrit la défaite du collorisme et des formes complexes. Il condamne les raffinements excessifs et se fonde sur des valeurs utopiques qui font l'apologie de la simplicité, du naturel et des valeurs morales. |
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| Le
Romantisme
La libération de l'art et du moi caractérise ce mouvement de la fin du XVIIIème siècle. Il exalte le goût du mystère et du fantastique et s'oppose à l'idéal classique. |
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| Le
Réalisme et le Naturalisme
Ce mouvement durera de 1850 à 1885. Il dépeint la vie quotidienne ou des sujets avec une manière très objective, en réaction aux excès du romantisme. Il préfigure ce qui va se passer avec l'impressionnisme. |
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| Le
Préraphaélisme
En 1848, sept étudiants de la Royal Academy fondent la confrérie préraphaélite pour s'opposer à l'absence d'idéaux de l'académie victorienne. Il veut retrouver un art spontané et inspiré de la nature comme les primitifs italiens. Ce mouvement va fortement inspirer l'Art nouveau et le symbolisme. |
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| L'impressionnisme
Le Groupe des Batignolles fut le premier nom des impressionnistes, de 1869 à 1875. Dans la Chronique des Arts du 17 janvier 1874, Monet publie le texte fondateur. Le nom "impressionnisme" vient du tableau de Monet intitulé "impression, soleil levant". Ce mouvement donne de l'importance à la lumière en juxtaposant des touches colorées qui semblent être des rayons lumineux. |
dont le post impressionnisme
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| Les Nabis Au cours de l’été 1888, quelques artistes de l’académie Julian partageant les mêmes préoccupations plastiques se regroupent sous le nom de Nabis, ce qui signifie prophète en hébreu. Parmi eux, on compte d’abord Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Ranson et Henri-Gabriel Ibels, puis Edouard Jean Vuillard et Ker Xavier Roussel, et enfin Aristide Maillol et Félix Valloton. Férus de littérature symbolique et de textes ésotériques, ils se rassemblent tous les mois autour de dîners pendant lesquels ils échangent et définissent une nouvelle peinture._ Très vite, Paul Sérusier devient une figure emblématique du groupe qui reconnaît dans son tableau, Le Talisman (1888, musée d’Orsay), le manifeste de l’esthétique qu’ils entendent développer. Peint sur les conseils de Paul Gauguin lors de son séjour à Pont-Aven (« Comment voyez-vous ces arbres […] ? Ils sont jaunes. Eh bien, mettez du jaune ; cette ombre plutôt bleue, peignez-la avec de l’outremer pur […] »), ce paysage du Bois d’amour présente en effet toutes les caractéristiques majeures de la peinture des Nabis : formes synthétiques cernées d’un contour bleu de Prusse ou noir ; planéité de la surface ; intensité des couleurs. La double orientation des Nabis
Un langage plastique d’avant-garde
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Et si non compatible, cliquez ici |
| Le
Néo-impressionnisme
Ce terme inventé par Fénéon et le Critique Arsène Alexandre en 1886 désigne un courant inventé par le pointilliste Seurat. Il se base sur des contrastes de couleurs et sur "l'introduction à une esthétique scientifique" publié en 1885 par Charles Henry.
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Un peintre et sculpteur à
part : Amadeo Modigliani et si non compatible : cliquez ici |
| Le Symbolisme
Ce terme est officialisé en 1886 par Moréas. Il est dans la lignée du romantisme et il est plus une philosophie qu'un mouvement. Il extrait le langage figuré de la mythologie et du rêve dans un langage visuel de l'âme. Son but est de figurer autre chose que le réel immédiat et visible. |
dont les Nabis
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| Le japonisme
Les artistes européens inspirés par les kakémonos puisent leurs sources dans cet art naturaliste et sans contraintes. C'est Samuel Bing qui fonda la revue Le Japon artistique.
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| L'Art
nouveau
Ce mouvement appelé aussi Moderne Style ou Jugendstill se développe à travers l'Europe et les Etats-Unis. Le modèle principal des oeuvres est un monde végétal et sans lignes ou angles droits. C'est un art qui repose sur l'oriental, le baroque et le classique, voulant exprimer l'éloignement du traditionnel. |
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| Le
fauvisme
Il découle du pointillisme et du néo-impressionnisme , avec l'exaltation des couleurs vives dans une simplicité des formes et un abandon du modelé. C'est la construction des tableaux par la couleur. Gauguin influença beaucoup ce mouvement. |
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Albert Marquet, Pierre (1875-1947) |
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Expressionnisme allemand Contre l'impressionnisme français, ce mouvement préconise des formes dures, agressives et caricaturales. Il est issu de la terreur romantique. Ce mouvement se retrouvera également dans le cinéma et le théâtre allemand. |
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Le Cubisme Ce mouvement s'est développé avant la première guerre mondiale entre 1900 et 1914. L'essence d'un objet peut être capturé en le montrant de différents points de vue. Il est issu des arts primitifs africains, du japonisme et du travail de Cézanne. Un manifeste est publié en 1911. |
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Le futurisme Né en Italie avant la Première Guerre mondiale, il sublime la vitesse de la machine, son mouvement et sa violence. Il ne dura que quelques années, jusqu'en 1915. Un groupe se forme également en Russie avec MaÏakovski qui publie son manifeste du futurisme russe.. |
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L’Art abstrait Au cours de la
deuxième décennie du vingtième
siècle, un tournant radical et déterminant
s’opère en peinture, l’invention de
l’abstraction. |
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| Le
surréalisme
André Breton publie en 1925 le Manifeste de ce mouvement qui explore l'irrationalité et l'absurdité. Il fait appel à l'émergence spontanée du langage de l'inconscient.
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| L’Expressionnisme
abstrait (École de New York)
L'abstraction commence avec l'impressionnisme. L'inévitable dichotomie entre abstraction et figuration est l'une des pierres angulaires du dispositif moderniste. Ce mouvement s'est développé dans les années 1940. Son idée est que le tableau peut être beau indépendamment de toute représentation par le simple accommodage des formes et des couleurs. |
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| L’Action
Painting
Technique ou mouvement ? Ce terme est utilisé par le critique H. Rosenberg pour définir le travail de certains expressionnistes abstraits. Dans cette peinture gestuelle, la toile devient une " arène où agir " ; les artistes réalisent des oeuvres abstraites en projetant divers matériaux et seule importe la révélation contenue dans l'acte. |
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L’Art informel En dehors de l'abstraction géométrique, ce mouvement privilégie le tachisme et la gestualité spontanée. C'est le refus de la figuration. Il fut développé à Paris et à New York dans le milieu du XXème siècle. |
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Pop Art Dans les années 1950, un groupe d'artistes anglais développe ce mouvement. Il se poursuivra aux USA. Le postulat inventé par Lawrence Alloway est de s'appuyer sur la culture populaire , propre à l'éphémère et à la société de consommation ; mais d'un point de vue ironique. C'est le résultat d'une fracture esthétique avec l'abstrait. C'est aussi dans l'esprit de la révolte des années 1960-70. |
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| La
peinture figurative
Alternative au nihilisme, cet art se veut une logique de la sensation. C'est capter et rendre visibles les forces vitales. La figure est un modèle opérateur entre le modèle et son modelé, comme une présence directe de la chose. C''est la troisième voie du XXème siècle, autre que l'abstraction et l'expressionnisme abstrait. |
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| Peintre Canadiens | ||
| Quelques thèmes : |
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| Petite histoire de la sculpture | |
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| L'art grec : L'Art Étrusque L'art Romain L'art Constantinien |
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| Quattrocento
C'est l'origine de la ronde et de la bosse, l'affirmation de l'artiste et où la sculpture se libère de l'architecture |
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| Le
Maniérisme
Au XVIe siècle, à la représentation graphique se substitue la réalité du corps, dans un style plus ondoyant. |
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| Le Baroque
La sculpture devient une composante majeure d'un système de signes plus vaste, d'une véritable cosmologie esthétique. c'est l'émergence d'une conception mystique de l'art. |
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| Le Rococo
C'est le goût du théâtre, un art raffiné, exubérant et allègre. |
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| Expressionnisme naturaliste
Au temps du symbolisme, un langage nouveau apparaît avec l'expression du mouvement et de l'allégorie. C'est aussi avec le développement de la vitesse, l'instant qui devient l'objet des sculpteurs. |
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| École
de Toulouse (néo-florentins)
Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, c'est le temps des "néo", du genre romantico-réaliste avec une pointe d'exceptions expressionnistes. C'est également l'époque des programmes pédagogiques, des monuments républicains et de l'éclectisme.
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Peint par Patrick Simon, d'après Degas
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Peint par Patrick Simon d'après Maly |
